ELS COLORS DE LA TERRISSA CATALANA


EL FOC. Text: Anna Murià - Cal·ligrafia: Robert Cabeza. 1997

El ceramista modela els objectes, els cou, els pinta, els torna a coure i té sorpreses: esperava un color i n’hi surt un altre, la superfície imprevisiblement aspre o llisa, mat o brillant... a última hora qui mana és el foc. I també el fum que penetra al forn i produeix sobre l’argila unes matisacions com les de les boires a l’albada.”  
Anna Murià. Aquest serà el principi.




ELS COLORS DE LA TERRISSA CATALANA

Robert Cabeza i Comas
Joan Santanach i Soler

Moltes vegades, donem per suposat que la majoria de la gent que se sent atreta per la terrissa conegui, d’entrada, la causa que els atuells de terrissa tinguin aquest o un altre color. Per què aquest càntir és verd, aquest grog palla o caramel, aquell vermell o també per què les peces d’aquells altres indrets són negres...

Sense voler entrar en excessius tecnicismes, farem una petita explicació dels materials i procediments que usaven els terrissers dels obradors catalans, els quals ens han deixat una ampla varietat de tonalitats cromàtiques en un gran nombre de peces d’extraordinària factura.

A la majoria de la terrissa i, sobretot, la destinada a l’ús domèstic, se li aplicava, un cop les peces estaven fetes, seques i abans de coure-les, un bany d’engalba, és a dir, aigua amb terra  mòlta (blanca o de color) diluïda, que tenia per finalitat deixar la superfície de la peça més ben acabada i fina i, segons en quines argiles, aconseguir un color atractiu que el vernís incolor no els conferia; també, en pocs casos, per disminuir la porositat de l'argila en atuells que no havien d'anar envernissats. Aquest bany d’engalba podia ser a tot l’exterior de la peça, com en els càntirs d’hivern totalment envernissats; també es podia envernissar només la part superior del càntir, de dues maneres: en lluna –dita davantal a Figueres– agafant quasi sempre tarot, nansa i galet, o coronant-lo, és a dir submergint només la part superior del càntir en l'engalba (càntir coronat). Les gerres eren gairebé sempre envernissades per la seva part interior mentre que l’exterior podia ser també totalment envernissat o ser-ho només per la part superior. Les soperes, per exemple, eren totalment envernissades, menys, en algunes ocasions, la part interior de la tapa.

Però en aquest article no pretenem explicar la tècnica emprada en cadascun dels atuells que es produïen sinó divulgar de manera entenedora el perquè dels colors resultants.

Si a una peça se li donava un bany d’engalba blanca i, quan ja era seca, abans de posar-la al forn, se li aplicava un bany de vernís de plom transparent, la peça tenia, un cop cuita, un color palla com moltes de les que coneixem de la Bisbal, Figueres o Piera. A Provença hi ha argiles tan clares que no els cal engalba blanca sota el vernís perquè aquest, un cop cuit, doni color groc clar.


Vernís transparent sobre engalba blanca
(vegeu una petita manca d'engalba en la nansa: s'hi transparenta el vermell 
fosc de la terra, el qual queda més intens a causa del vernís)


Si aquesta engalba estava feta amb terra vermella, el color final de la peça, una vegada acabada la cocció, era vermell o lleugerament ataronjat.


Vernís transparent sobre engalba vermella


Si a una engalba blanca se li aplicava un vernís barrejat amb òxid de coure, el color final de la peça era verd, com els dolls de Figueres, els aiguamans de Barcelona (a partir de la segona meitat del segle XVII) o els càntirs de Torredembarra, entre d’altres. 

 Vernís amb òxid de coure sobre engalba blanca


 Vernís amb òxid de coure sobre engalba blanca
(poc vernís per l'engalba aplicada)


Vernís amb òxid de coure sobre engalba blanca 
(noteu el color del vernís quan no hi ha engalba)


Moltes vegades, a causa de la col·locació dels diferents atuells en el forn i de la concentració més gran de calor en zones concretes, el vernís liquat lliscava per damunt de l’engalba, deixant superfícies de menys gruix on podia transparentar l'engalba (verd més clar) o, en ser molt volàtil l'òxid de coure, quedava de color palla (el de l'engalba); els regalims acabaven formant gotes de color verd més intens a causa del gruix del vernís.


Vernís amb òxid de coure deixant transparentar l'engalba blanca


Vernís amb òxid de coure fent regalims i formant degotalls


També, si a l'engalba blanca se li aplicava el vernís barrejat amb òxid de ferro, el color resultant era d’un groc caramel o ataronjat, tonalitat (més fosca o més clara) que variava també en funció del color de l’engalba i de la quantitat d’òxid en el vernís. Una altra manera d'aconseguir el color ataronjat era amb vernís incolor damunt d'una barreja d'engalba blanca i vermella.


Vernís amb òxid de ferro sobre engalba blanca


Afegir manganès al vernís donava un color marró, violaci o gairebé negre, depenent de la concentració de l'òxid, en recobrir qualsevol tipus d’engalba o fins i tot, en superfícies sense engalba. Com en el cas anterior, aquest color fosc es podia obtenir també amb una engalba negra, feta amb terra vermella barrejada amb manganès o bé amb terra directament negra, recoberta de vernís incolor. Apareixen aquests colors foscos en peces de Solsona, Olot, Gerri de la Sal o Tuïr, entre d'altres.



Vernís amb òxid de manganès sobre engalba blanca


La tècnica de l’esquitxat, consistia a esquitxar d’òxids les superfícies de l’engalba i recobrir-la posteriorment de vernís. En podem trobar un bon nombre de combinacions i varietats.
Hi ha esquitxos verds d'òxid de coure sobre engalba blanca (molt menys freqüentment sobre engalba vermella); d’òxid de manganès, morats, damunt d’engalba blanca (moltes vegades juntament amb altres de verds d’òxid de coure, com per exemple en alguns càntirs d’hivern de Tuïr i Figueres); esquitxos d’engalba blanca sobre engalba vermella; esquitxos d’òxid de ferro (vermell) o d'engalba vermella sobre engalba blanca; o la barreja d’esquitxos vermells, verds i manganès, també, damunt d’engalba blanca. Són possibles, és clar, altres combinacions usades menys freqüentment.     


Esquitxos d'òxid de coure (verd) sobre engalba blanca


Esquitxos d'òxid de coure (verd) a un vernís amb òxid de ferro sobre engalba blanca


Esquitxos d'òxid de coure (verd) i òxid de manganès sobre engalba blanca


Decoracions d'òxid de coure (verd) i òxid de ferro (vermell) 
sobre engalba blanca.
Es poden obtenir els mateixos resultats fent les ratlles amb la barreja d'engalba blanca i òxid de coure (verd) i engalba vermella (vermell)


Decoracions d'engalba blanca sobre engalba vermella


Decoracions d'engalba blanca sobre engalba vermella


Decoracions d'engalba blanca sobre engalba vermella


Decoracions d'engalba blanca i òxid de coure (verd) sobre engalba vermella


Una altra tècnica, usada a la Bisbal, Tuïr, el Pont de Suert... era el jaspiat o aiguada. Aquesta tècnica consistia a aplicar sobre l’engalba esquitxos o taques de diversos òxids i, posteriorment sacsejar (de vegades, aplicant moviments giratoris) cada peça perquè aquests colors llisquessin i es barregessin entre si formant aigües d’aspecte jaspiat o marbrejat.


Jaspiat

Moltes vegades, s’aplicava vernís incolor a la peça sense engalba, fent que el color de la terra cuita tingués un to més intens i més fosc. Això és força generalitzat en atuells per a foc i no és infreqüent en peces per a altres usos fets en aquells centres on la qualitat de la terra permet un color vistós sense necessitat d’engalba vermella subjacent, com Sant Julià de Vilatorta o Piera, per exemple.



Vernís transparent sobre argila

Al Principat, també trobem (sobretot en peces medievals i fins a mitjans del segle XVII) vernís verd aplicat directament a les peces sense cap engalba prèvia. Es tracta de l’anomenat "verd gòtic" dels segles XIV i XV, maragda, sobri, i del més olivaci dels XVI i primera meitat del XVII. L’aparició, tardana a Catalunya, de l’engalba permeté els primers jaspiats i conferí lluminositat al verd. Al Pais Valencià, s’ha mantingut un envernissat verd oliva clar sense necessitat d’engalba.


Vernís amb òxid de coure sense engalba: verd gòtic

No són rares les taques o degotalls de vernís provinents d’altres peces col·locades més amunt o a tocar durant la mateixa cuita. Com és lògic, això tant pot passar en superfícies envernissades (freqüentment de color diferent del de l’atuell en qüestió) com en zones sense cap tipus de coberta.



Contaminació d'òxid de coure (verd) d'una altra peça durant la cocció


Si passem a les peces no envernissades, és a dir, quan les peces surten del forn sense cap engalba o vernís, poden mantenir el color natural de l’argila però també esdevenir entre grises i negres o pràcticament blanques.

Les que mantenen el color natural de l’argila poden quedar sense cap decoració o presentar pinzellades o motius fets amb mangra o manganès abans de la cuita. La mangra dóna vermell; el manganès entre marró fosc i negre, com ja hem dit. En són exemples algunes peces de la Galera, Traiguera, Tamarit de Llitera o Ginestar.



Decoracions fetes amb mangra sobre l'argila



Decoracions fetes amb manganès sobre l'argila


Un altre color prou conegut de la terrissa sense envernissar és el blanc. S’aconsegueix barrejant sal a l’argila mentre es pasta, és a dir, abans d’iniciar el procés de modelatge. En aquest apartat són destacables la majoria de les peces del centre alacantí d’Agost i del seu entorn. 
Una manera menys habitual d'obtenir una superfície blanca és recobrir l'argila amb engalba blanca i sense vernís. Aquesta tècnica s'usà en les darreres cuites de Ginestar.


Terrissa blanca de sal


Engalba blanca sense vernís
(observeu la petita zona on un gra de calç ha fet saltar l'engalba 
i es veu el color de l'argila original)

Si parlem de la terrissa negra, resultat d’una cuita reductora, s’ha d’esmentar que Catalunya en produeix des del Neolític, amb una dedicació quasi exclusiva a l’alta Edat Mitjana. De mica en mica s’imposà l’obra oxidant. Entre els centres on es recorda que se’n feia, destaquem Peralada, Palamós, Mataró, Barcelona, la Noguera, Vilafranca del Penedès, Sant Hilari Sacalm, Reus, Alcover, Palafrugell, Figueres, Sant Julià de Vilatorta i Sant Celoni. Amb el tancament de l’obrador de Lluís Cornellà, la Bisbal va deixar de fabricar-ne. En l’actualitat, només se’n fa a Verdú, Quart d’Onyar i Serra de Daró.


Poal d'obra negra


Càntir probablement de Mataró


Càntir de carboner. Vilafranca del Penedès



Càntir de Sant Celoni


Silló* de Verdú
(* Nom que rep el càntir en aquesta població i a molts centres occidentals)


Càntir de Quart d'Onyar


Barral de Quart d'Onyar

Les característiques principals de la terrissa negra són les seves duresa, resistència i major impermeabilitat que l’obtinguda amb cuita oxidant, però també, en alguns centres, una gran porositat que permet que l’aigua traspuï, cosa que comporta que la de l’interior del càntir es mantingui fresca.
Un cop es considerava que les peces eren cuites, es tancaven hermèticament totes les obertures del forn. Així s’aconseguia eliminar l’oxigen de l’interior i convertir la cuita d’oxidant en reductora, amb els canvis químics que això comporta en l’argila i també amb la introducció del fum dins dels porus dels atuells. En alguns centres, per augmentar el fum, l’última llenya que s’introduïa per la porta de la cambra de foc, just abans de tancar-la, era mullada i/o verda.
Poden quedar zones blanquinoses a la superfície a causa d'haver estat en contacte amb alguna peça veïna durant la cuita, cosa que impedí el procés de reducció.

Febrer de 2015

Emili Sempere. EL NUEVO MUSEO DE DISEÑO (DE CERÁMICA) DE BARCELONA

UN MUSEO SIN DUENDE



Como ya informamos en el artículo  El Museo de cerámica de Barcelona cierra puertas 1957-2013  (nº 133) ha estado traspasado al nuevo Museo del Diseño,  inaugurado el 13 diciembre de 2014.
De los más de 50 museos y fundaciones  existentes de Barcelona, el del diseño, con un total de 70.000 piezas, se trata de un macro proyecto cultural, más ambicioso llevado a cabo en estos últimos años por el Gobierno de la Generalitat. Con una superficie de 25.000 m2 útiles construidos, de los que 5.000 m2 están destinados a las exposiciones permanentes; 3.000 m2 a la sala de las temporales y  2.000 m2 a almacenes de reserva de las colecciones. Posee además, como todo museo que se precie una amplia biblioteca con  916 m2. El salón de actos para conferencias  es de 800 m2, con capacidad para 300 plazas. En el resto, de unos  10.000 m2 se encuentran las  oficinas, servicios, vestíbulos y demás.  Todo ello representa  un coste que supera ampliamente los 100 millones de euros.

Las Ventajas. Se trata de un edificio racional de nueva plata concebido con el propósito de un museo moderno, dotado de infraestructuras adecuadas para tal fin, ya que la mayoría de museos de nuestro país se encuentran ubicados  en edificios rehabilitados y poco apropiados para la función museográfica: palacios, casonas, conventos y demás. Con estas flamantes instalaciones y mecanismos de acceso, uno piensa, por fin un museo concebido con criterio moderno propio del siglo XXI.
Otra de las ventajas, es que con una  vista rápida se pueden contemplar y formarse una idea  de las muy diversas colecciones que entraña, puesto el recorrido abarca desde el siglo III al siglo XX, con lo cual efectivamente se puede hacer una idea transversal del amplio mundo del arte y funcionalidad del diseño a través  del tiempo, y  puesto que el museo comprende cuatro museos preexistentes y tan dispares como son, el Textil y la Indumentaria, la  Cerámica, las Artes Graficas y el de Bellas Artes con el mobiliario y objetos decorativos, lo primero que se piensa es que efectivamente se trata de un potente museo.
Asimismo positivo, y  no se suele considerar, es la Biblioteca, en este caso muy importante, debido a que no se hallan bibliotecas especializadas en  Bella Artes y un fondo que supera los 20.000 documentos: entre libros, catálogos y revistas. Para el investigador o estudioso representa una fuente primaria de la que se puede sacar cantidad de información para trabajos de investigación y tesis doctorales. Así mismo, museo y biblioteca se ubican en un lugar céntrico y bien comunicado que facilita su acceso.

Las desventajas. Resultado, una vez terminada  la visita y analizada detenidamente como se halla expuesta la cerámica y otros objetos, como del espacio que disponen las colecciones, la impresión ya no resulta tan positiva. De las 22.000 piezas de cerámica con que cuenta, tan solo se exponen 200 obras, el resto, muchas de ellas únicas, quedan en los almacenes de la reserva, las cuales no se podrán ver fácilmente ya que según se nos ha informado están guardadas en cajas, y  de momento no se dispone de  un archivo fotográfico para poder consultar. La muestra de cerámica, se encuentra en la segunda planta, de las cuatro con que cuenta abiertas al público. La colección de cerámica española, es la más completa por épocas y estilos (del mundo),  y ni tan solo se muestran en un conjunto, si no que se expone en cuatro salas o departamentos,  junto con 1.000 piezas más  de  textil, trajes, vidrio, orfebrería, carruajes, papeles pintados y muebles “bellas artes”. Cerámicas en vitrinas de las ya existentes en el anterior museo, con la desventaja que están situadas alrededor de las paredes y el  centro ocupado por otros materiales, con lo cual queda dispersa y con falta de perspectiva visual. Si  el Museo del palacio de Pedralbes, ya resultaba falto de espacio con 15 salas y una de exposiciones. Salas magnificas como la de maravillosa de Alcora o de cerámica catalana, las de cerámica contemporánea, y un salón de actos, las colecciones se hallaba dignamente  expuesta y con una selección esmerada de obras, pero actualmente ha quedado descontextualizada: “de diseño”.



Los Museos de Bellas Artes. Para encontrar los orígenes de los  museos de bellas artes, es necesario remontarnos  a mediados del siglo XIX, en la época victoriana y fruto de la  industrialización y las exposiciones universales e internacionales. Surge una clase media que empieza a coleccionar objetos artísticos y antiguos, que pasarían  a formar parte de los nuevos  museos South Kesington Museum  del arte y la industria (1857), el cual, quedó absorbido por el Museo del Victoria y Albert (1899) ambos en Londres, es el mayor museo del mundo, cuenta con unos cuatro millones de piezas, entre ellas una importante colección de cerámica española. En París el Museo de Bellas Artes, inauguró en 1897, mientras el de Viena es de 1891. Por esas fechas, ni Madrid ni Barcelona contaban con museo de bellas artes o artes decorativas.
En Barcelona el Museo de Artes Decorativas y Arqueología se creó en 1921, con el propósito de agrupar estos materiales, pero durante los años veinte y treinta estas colecciones se incrementan considerablemente gracias a las colecciones adquiridas y donaciones, hasta que en la década de los cincuenta y setenta con buen criterio, se apuesta por los museos monográficos, con personal profesional en cada materia y así surge el Museo de Arte, Museo Etnológico, el del textil, el grabado, y de cerámica el 1966, mientras que el de Bellas Artes, no solo no prospera, sino que queda reducido a la mínima expresión a causa de que su colección no es  relevante.
            Es en 1992, cuando el consistorio de Barcelona decide fusionarlos y construir el monumental edificio del Museo del Diseño, con diversas polémicas; la Asociación Ceramistas de Cataluña, de Ceramología y Cerámica Catalana nos opusimos por considerar el Museo de Cerámica perdía su identidad, al quedar ”compactado”, de nada sirvieron las protestas. Como se ha adelantado, este modelo de museos con miles de piezas es poco operativo porque contiene objetos dispersos, de muy diversas procedencias y épocas, es por esta razón que el museo de Bellas Artes es un concepto decimonónico superado. Cuando aún no exsistian los museos monográficos, aún se justificaba, pero hoy día un museo de bellas artes y de diseño contemporáneo no se justifica y es más, con miles de piezas tan dispares es prácticamente inviable puesto que representa dos conceptos, y el Museo del Diseño de Barcelona, es un ejemplo palpable. Cuando en España en el último cuarto  de siglo XX, se han fundado más de 20 museos de cerámica: Alcora, Onda, Manises, Talavera, Agost. Ametlla de Mar, Argentona, La Bisbal, Quart, Alcazar de San Juan, Rupit, Esplugues de LL. Valoria la Buena, y Oleiros entre otros. Incluso el museo de Valencia era de Bellas Ares y Cerámica, en una región con la mayor tradición de cerámica de España, con buen criterio se optó por convertirlo en el Museo Nacional de Cerámica. Y sin embargo, el de Barcelona, que era el más emblemático e interesante, por unas decisiones  políticas interesadas, primero se dejó agonizar y finalmente se le ha clavado la puntilla. Incluso, se han devuelto piezas donadas por los ceramistas contemporáneos, para finalmente, quedar disuelto como un azucarillo en aras del “diseño”.
            Es de esperar que dentro de unos años la racionalidad y el criterio científico se impongan, recupere su autonomía y vuelva a ser el magnífico Museo de Cerámica de Barcelona.

Emili Sempere

8 febrero 2015